SKAZKIN ૐ Портал о йоге | Практика йоги в Абхазии, Крым, Индия и Россия Портал о йоге и путешествиях в Абхазии, Крым, Индия и Россия
Обзоры
Всем известная сказка «Морозко» была продемонстрирована американским зрителям в одном из самых популярных комедийных театральных шоу. Примечательно, что фильм, который удостаивался многочисленных наград и был признан шедевром кинематографического искусства, вызвал столь неодобрительные отзывы у жителей Соединенных Штатов. Одни отрицательные эмоции «заслужила» эта известная во всем мире сказка.
Причиной можно считать специфику театрального шоу. По его сюжету главные герои являются учеными злодеями и заставляют зрителей смотреть худшие фильмы планеты. Если рассматривать сказку в подобном аспекте, сразу сложится острое предубеждение. Но все помнят удивительную, сказочную, по-настоящему волшебную историю Александра Роу, которая стала одним из лучших новогодних телевизионных подарков. Еще на Международном фестивале в Венеции Роу получил заслуженную награду за этот фильм. Интересно, что картина была куплена для показа в Голливуде, а сам великий Спилберг непрестанно восхищался уникальными спецэффектами этой киноленты, называл «Морозко» предшественником всех будущих шедевров знаменитой Фабрики грез.
Многие кинематографисты готовы снова и снова рассказывать о том, как впервые увидели этот замечательный фильм. К примеру, Зденек Трошка (режиссер) знает все об этой сказке с раннего детства и может пересказать тексты близко к содержанию. Мастер киноискусства признавался неоднократно, что именно просмотр этого красочного фильма вдохновил и его на аналогичную карьеру. Трошка рассказывал, что решил стать таким же профессиональным режиссером, создавать уникальные шедевры подобно Александру Роу. Если судить по воспоминаниям Зденека Трошка, он и Рождество не считал настоящим праздником без просмотра этой феноменально популярной сказки.
Редактором у Александра Роу тогда работала Сара Рубинштейн. Его коллега и ярая поклонница всегда считала, что и сам режиссер чем-то похож на своего главного сказочного героя — вероятно, вспыльчивостью и такой же отходчивостью. Особенный слог фильма, включающий прибаутки и сказительные формы, является результатом кропотливой деятельности безмерно талантливых сценаристов Вольпина и Эрдмана. В начале двадцатого столетия они были яро увлечены творчеством Маяковского, но вскоре переключились на сатирические сказания. Поэтому тридцатые годы стали для этих деятелей искусства невероятно тяжелыми — пришлось пройти через лагерь и ссылку.
Не публичная работа сценаристами детских фильмов смогла защитить Эрдмана и Вольпина от политического произвола. Роу, соответственно, становился защитником. Кстати, его удивительная страсть к постоянным переменам привела к тому, что Эрдману и Вольпину пришлось снять свои фамилии из титров. Вместо них там был указан некий Чуприн. Естественно, это был обычный псевдоним, как стало известного намного позже.
Но во время съемок «Морозко» сценаристы смело работали над увлекательным проектом и не планировали отказываться от своих слов. Съемочной группе сказки было дано разрешение на отправление на Кольский полуостров для создания одной из самых известных сказок в мире.
Многие знают, что Александр Артурович Роу посвятил сказочному жанру всю свою творческую жизнь. В советском кинематографе он занимал почетное место деятеля киноискусств. «По щучьему велению», «Марья-искусница», «Кащей Бессмертный», «Варвара-краса, длинная коса», «Золотые рога», «Огонь, вода и медные трубы» – все эти знаменитые детские фильмы сказочного жанра стали шедеврами режиссера с богатым опытом и широкими творческими способностями. Также к его «перу» можно причислить и сказку «Василиса Прекрасная».
Михаил Вольпин и Николай Эрдман — безусловные знатоки русского фольклора, опытные, очень талантливые и креативные сценаристы, которые смогли сформировать безукоризненную литературную основу для своих детских фильмов под руководством Роу. На роль Морозко сразу определили Александра Хвылю, который всегда считался любимцем режиссера. А роль Ивана досталась популярному Изотову. Красавицу Настеньку довелось сыграть обычной петербургской школьнице Наташе Седых. Интересно, что перед фотографическими пробами девушка изучала снимки своих соперниц и вовсе не была уверена в грядущем успехе. В финал вышли она и известная всей стране Надежда Румянцева.
Наташа думала, что у нее нет никаких шансов на победу и совершенно на нее не рассчитывала. Но результат оказался весьма неожиданным. Через два месяца будущая актриса Седых узнала о том, что ее утвердили на главную роль. Позже Наталия говорила, что на ее кандидатуре активно настаивал режиссер. Другие члены художественного Совета были крайне недовольны подобным выбором из-за чрезмерной худобы и высокого голоса девочки, которая и актрисой-то не была. Но Александр Роу оказался непреклонным в плане выбора актеров на главные роли. Он сразу поставил ультиматум, что сниматься будет только Наталия Седых. Но затем попросил гримеров сделать что-то с ее внешностью, чтобы она выглядела хотя бы лет на шестнадцать. Вот такие страсти творились перед началом съемок.
Пятнадцатилетняя хрупкая Наташа была поражена невероятной, сказочной природой Кольского полуострова — его низкорослыми деревьями, огромными елями и чистейшим воздухом. Только холод мог помешать насладиться яркой природой этого северного места. Потом артистка вспоминала, что ей очень помогла ее мама, которая также находилась рядом с дочкой. Девочку постоянно отпаивали горячим чаем, кормили вкусными бутербродами, помогали морально.
Баба-яга в «Морозко» стала уже восьмым по счету образом данного персонажа. Исполнил непростую роль Георгий Милляр. Кстати, «бабушка» получилась вполне традиционная — живот в избушке, летает в ступе и пытается всячески напакостить положительным героям. Вот только старушка немного одряхлела и уже не верит во многие колдовские волшебства, которые сама творила. Да и радикулит не прибавляет бабуле «огонька».
Сам Милляр всегда был крайне самостоятельным артистом. Он не дожидался предоставленного образа, а самостоятельно рисовал своего героя и часто даже изобретал частично костюм и грим конкретных персонажей. Работая над ролями, Милляр исходил из внешних характеристик. Он утверждал, что жесты, голос, походка проявляются позже. А сначала нужно увидеть самого персонажа, сформировать его образ. С текстом актер всегда, по его собственному утверждению, обращался достаточно резко, то есть не следовал полностью сюжетной линии. Так работать Милляр стал еще в театре, и всегда говорил, что это значительно облегчило и его кинематографическую деятельность.
Кстати, многие не знают, но уже отснятые материалы находились под большой угрозой и могли пропасть, если бы не помощь исполнителя роли главной злодейки сказки. Фильм снимали под Звенигородом в деревне под названием Гигирево. Там же в подвале дома и хранились пленки с уже готовым материалом. В конце февраля работа над сказкой была почти закончена. Но случилось непредвиденное — подвал внезапно затопила прорвавшаяся труба. Примечательно, что основная масса киношников в этот момент отсутствовал, а Милляр собственноручно вынес все коробки из подвала, хотя и весь промок там, стоя по пояс в воде. В двадцатиградусный мороз довольно щуплый актер выносил все коробки до единой, чтобы не погибла великая сказка. И ему это удалось — ни одна пленка не была испорчена, несмотря на всю внезапность и катастрофичность ситуации.
Сами съемки длились достаточно долго — около двенадцати месяцев, а начались они тринадцатого марта. Владимир Окунев неоднократно делился своими впечатлениями о красоте лесов и Заполярья, где они и находились во время съемочного процесса. Кольский полуостров с его удивительной природой и климатическими условиями неизменно удивляет и поражает всех. Известно, что летние сюжеты снимали под Звенигородом, где природа (хоть и не северная), но ничуть не хуже.
Темперамента актерам сказки «Морозко» было не занимать. Все очень живо и с большим азартом подошли к процессу создания очередного сказочного шедевра Роу. Все «чудеса» из фильма сделаны с особенным мастерством и умением. На глазах у зрителей старичок-Боровичок исчезает и снова появляется на экране — такие спецэффекты казались грандиозными, новыми, нетривиальными и неповторимыми. Сани-самокаты, дубинки, падающие на головы разбойникам — все это требует особенного внимания и жадно проглатывается впечатлительным зрителем. Кстати, за трюк с самокатными санями в ответе обратная съемка. Это транспортное средство привязали мощным металлическим тросом к грузовику и крутили пленку в обратном направлении. Этот метод Роу применял еще в сороковые годы двадцатого века.
Вряд ли кто-то подозревает, что у «Морозко» есть две версии, одна из которых была снята еще в 1924 году. Это самый первый отечественный кинофильм, который был создан за счет импортной аппаратуры. В то время и классические прожекторы современных киношников казались невероятным чудом из чудес. Но блестящий актерский состав, замечательный сценарий и кинематографические декорации спасли ситуацию — сказка получилась чудесной. Новая техника, доставленная из-за рубежа, позволила создать эффекты настоящего солнечного света. А старые приемы были использованы, чтобы показать реалистичность воплощения самого сказочного героя.
Сначала зрители могли увидеть огромные ели, занесенные снегом. Затем через несколько секунд от них отделялось странное существо, туловище которого напоминало корявый монументальный ствол, руки — ветви с налипшими снежными комьями. А голова существа представляла собой огромный шар с седыми волосами. Крючковатый нос и яркие птичьи глаза смотрели очень пристально. Столь креативный подход и реализм Морозко не мог не насторожить зрителей. Все привыкли видеть доброго дедушку, который появляется с мешком подарков за спиной. Но зато с помощью обратной съемки Морозко оборачивался птицей и взлетал на дерево. После таких эффектов уже никто и не сомневался в том, что он точно настоящий.
В 1965 году на Венецианском фестивале сказка «Морозко» была удостоена почетной кинонаграды – «Золотого льва». Александр Роу бережно хранил воспоминания о признании его фильма за границей. Около полутора тысяч итальнских деток смотрели картину с большим интересом, азартно смеялись, переживали за героев и хлопали в ладоши. На показе присутствовали и эмигранты из России. Они были счастливы увидеть русские белые березы и рассвет, о котором давно забыли. Поэтому их эмоции были поистине искренними, а восхищение абсолютно честным.
Американская награда Award of Excellence за лучший сценарий для семейного просмотра стала не менее неожиданной и почетной. Правда в конце девяностых произошел перелом и сами американцы назвали «Морозко» одним из худших фильмов всех времен. Несомненно подобная позиция не могла быть искренней до конца, ведь по первому впечатлению стоит судить о популярности фильма.
Еще одна страна, которая полюбила прекрасную советскую сказку — это Чехословакия. Именно в этом государстве фильм «Морозко» режиссера Александра Роу считался по-настоящему культовым, и мнение жто со временем не изменилось. И сегодня уже в Словакии и Чехии под новогодние праздники всегда показывают эту легендарную сказку. Замечательный киношедевр стал своеобразной новогодней традицией для граждан этих стран. «Морозко» для них, словно «Ирония судьбы, или С легким паром!» Эльдара Рязанова для российских телезрителей. Такова непростая, но замечательная история одного из лучших шедевров советского кинематографа. «Морозко» был остается идеальной сказкой великого творца Роу. Фильм можно пересматривать снова и снова, наслаждаясь такими родными спецэффектами и непринужденной актерской работой опытных и неопытных, но таких естественных артистов. Заменить этот фильм пока не удается.
